箏壇分享 - 優秀音樂家其實彈錯比你多，不可不知的練琴心得(轉載)
聽過很多家長提到，他們的子女每天已經練琴1-2小時，並能夠把樂曲背得透徹，但演奏質素卻未如理想，數周後亦未見改善，甚至被器樂老師質疑，究竟他們子女有否練習。這個情況非常普遍，當中問題在於練習的方法，重覆的練習加上一定數量的練習時數，的確是發展和建立特定技能重要的一環。不過，由於時下年青人需要學習十八般武藝及在做事講求效率的大環境下，我們的確要練習得更醒目，而不單只是更刻苦、更勤力。聽過很多家長提到，他們的子女每天已經練琴1-2小時，並能夠把樂曲背得透徹，但演奏質素卻未如理想，數周後亦未見改善，甚至被器樂老師質疑，究竟他們子女有否練習。這個情況非常普遍，當中問題在於練習的方法，重覆的練習加上一定數量的練習時數，的確是發展和建立特定技能重要的一環。不過，由於時下年青人需要學習十八般武藝及在做事講求效率的大環境下，我們的確要練習得更醒目，而不單只是更刻苦、更勤力。
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相信不少人都聽過由佛羅里達大學心理學家 K. Anders Ericsson (1993)提出的「一萬小時」或「十年練習」。他指出所有人都可透過十年訓練（大約一萬小時）成為任何範疇的專家，包括音樂家、作家、數學家等等。一般能夠順利進入國際鋼琴大賽最後階段的鋼琴家，自小經過長期刻苦的訓練，估計13歲時已練習2500小時，其後每天堅持練琴2.5小時，21歲便可累積10000小時。不過，現實一萬小時只是一張的入場券，要成為真正的高手，所投入的時間比這標準高得多，據統計，世界級水平要求的訓練時間是十五到二十五年。
不過，近年更多研究指出，成為高手的關鍵，並不單單在於訓練的時數，更重要的是訓練的質素。K. Anders Ericsson提出的「刻意練習／深思孰慮的練習」（deliberate practice）亦逐漸被認同，甚至被廣泛推廣。這套練習的概念在於，音樂學生運用適當的方法，提升練習的質素，加快學習的進度，配合一定的訓練時數，便可達到訓練的最大效果。當中要素包括：專注力、目標設定、自我評估、訓練策略及對大環境至細微細節的感知。
那麼大家有否想過：樂器老師經常提點學生練習，但學生好像從來沒有機會觀察他們的老師練習的情況，而家長們只知道他們的責任是叫子女練習，那麼究竟老師們、熟練的音樂家是如何練琴呢？如何才能練習得更專業？相信一般初學者，甚至是技巧較好，於大學修讀音樂的學生都一頭霧水。
音樂研究
美國德克薩斯州大學奧斯汀分校音樂教授 Robert A. Duke數年前為這個問題進行了一項研究，並找出了答案。
他找來17位主修鋼琴的碩士生及學士生，並指示他們需要練習肖斯塔科維奇（Shostakovich）第一鋼琴協奏曲中一短片段（三個被評為高難度並需要練習的音樂小節）。所有參加者都擁有一次無時限的練習時間，並均獲提供一樣的樂譜、一部節拍器和一枝鉛筆，只要他們自己認為練習足夠並能彈到一天後考核指定的速度要求時，便可離開。公平起見，所有參與者都不能於接下來的24小時再於肢體上或腦海中練習這音樂片段。
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24小時後17位參加者被考核，他們需要依速度要求連續彈奏整個三小節片段15次。整過練習及考核過程都被影像及聲音紀錄，以作分析。紀錄細項則包括總練習時間、參加者重新開始彈奏的次數、完成彈奏整個音樂片段的次數、準確地彈奏整個音樂片段的次數等等。研究人員（三位音樂教授）也會因應參加者的音色、特色和情感而評分作排名。
結果
1. 17位參與者所練習的時間由8.5分鐘到57分鐘不等。練習時間長並不等於高分數。
2. 重覆的次數多少與分數沒有關係。
3. 當練習時彈錯愈多次，排名愈低。
4. 練習時彈對的比例愈高，排名也愈高。
三位獲得最高分的參加者有不少共通點，是我們值得留意的。
1. 練習時都會停下來思考，如靜下來研究樂譜、寫下記號、唱譜等。
2. 立刻修正彈錯的部分。
3. 準確地發現有問題的地方，並會仔細加以練習及修正。
4. 練習時的速度是多變的。
5. 重覆目標短句直至達到沒有錯處。
結論
縱觀而言，在練習的過程中，較好的鋼琴演奏者並沒有彈錯較少，亦沒有證據顯示他們起始練習時比其他參加者彈得更好。重點在於，較優秀的鋼琴演奏者更細心地處理錯處，立刻修正。並透過精心的思考和仔細的練習，大大減少及後再次彈錯的機會。
另外一點值得留意，是較好的鋼琴演奏者都會慢下來。相信各位對這方法都不陌生，可是又有多少人真正懂得慢下來，仔細修正錯處，建立良好姿勢，加強腦中的神經路徑，再漸漸加快到應有的速度呢？
初接觸音樂的學生，假若沒有建立好處理錯處的習慣，日後便容易得過且過，起始情況尚可接受，但當他們達到一定水平時，遇上更複雜更多的問題，便需要正確處理錯處的技巧，否則投入再多時間都一直彈不好，久而久之，練習的動力下降，造成不良後果。
看到這裡，有獲得一點練琴心得嗎？希望各位都能有所得著，能夠應用於自己，甚至學生的練習當中，更有效地練習，並節省一點時間，休息也好，玩樂也好，讓自己適當地放鬆一下。
Reference
Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). The role of deliberate practice in the acquisition of expert performance. Psychological review, 100(3), 363.
Duke, R. A., Simmons, A. L., & Cash, C. D. (2009). It’s not how much; It’s how characteristics of practice behavior and retention of performance skills. Journal of Research in Music Education, 56(4), 310-321.
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相信不少人都聽過由佛羅里達大學心理學家 K. Anders Ericsson (1993)提出的「一萬小時」或「十年練習」。他指出所有人都可透過十年訓練（大約一萬小時）成為任何範疇的專家，包括音樂家、作家、數學家等等。一般能夠順利進入國際鋼琴大賽最後階段的鋼琴家，自小經過長期刻苦的訓練，估計13歲時已練習2500小時，其後每天堅持練琴2.5小時，21歲便可累積10000小時。不過，現實一萬小時只是一張的入場券，要成為真正的高手，所投入的時間比這標準高得多，據統計，世界級水平要求的訓練時間是十五到二十五年。
不過，近年更多研究指出，成為高手的關鍵，並不單單在於訓練的時數，更重要的是訓練的質素。K. Anders Ericsson提出的「刻意練習／深思孰慮的練習」（deliberate practice）亦逐漸被認同，甚至被廣泛推廣。這套練習的概念在於，音樂學生運用適當的方法，提升練習的質素，加快學習的進度，配合一定的訓練時數，便可達到訓練的最大效果。當中要素包括：專注力、目標設定、自我評估、訓練策略及對大環境至細微細節的感知。
那麼大家有否想過：樂器老師經常提點學生練習，但學生好像從來沒有機會觀察他們的老師練習的情況，而家長們只知道他們的責任是叫子女練習，那麼究竟老師們、熟練的音樂家是如何練琴呢？如何才能練習得更專業？相信一般初學者，甚至是技巧較好，於大學修讀音樂的學生都一頭霧水。
音樂研究
美國德克薩斯州大學奧斯汀分校音樂教授 Robert A. Duke數年前為這個問題進行了一項研究，並找出了答案。
他找來17位主修鋼琴的碩士生及學士生，並指示他們需要練習肖斯塔科維奇（Shostakovich）第一鋼琴協奏曲中一短片段（三個被評為高難度並需要練習的音樂小節）。所有參加者都擁有一次無時限的練習時間，並均獲提供一樣的樂譜、一部節拍器和一枝鉛筆，只要他們自己認為練習足夠並能彈到一天後考核指定的速度要求時，便可離開。公平起見，所有參與者都不能於接下來的24小時再於肢體上或腦海中練習這音樂片段。
24小時後17位參加者被考核，他們需要依速度要求連續彈奏整個三小節片段15次。整過練習及考核過程都被影像及聲音紀錄，以作分析。紀錄細項則包括總練習時間、參加者重新開始彈奏的次數、完成彈奏整個音樂片段的次數、準確地彈奏整個音樂片段的次數等等。研究人員（三位音樂教授）也會因應參加者的音色、特色和情感而評分作排名。
結果
1. 17位參與者所練習的時間由8.5分鐘到57分鐘不等。練習時間長並不等於高分數。
2. 重覆的次數多少與分數沒有關係。
3. 當練習時彈錯愈多次，排名愈低。
4. 練習時彈對的比例愈高，排名也愈高。
三位獲得最高分的參加者有不少共通點，是我們值得留意的。
1. 練習時都會停下來思考，如靜下來研究樂譜、寫下記號、唱譜等。
2. 立刻修正彈錯的部分。
3. 準確地發現有問題的地方，並會仔細加以練習及修正。
4. 練習時的速度是多變的。
5. 重覆目標短句直至達到沒有錯處。
結論
縱觀而言，在練習的過程中，較好的鋼琴演奏者並沒有彈錯較少，亦沒有證據顯示他們起始練習時比其他參加者彈得更好。重點在於，較優秀的鋼琴演奏者更細心地處理錯處，立刻修正。並透過精心的思考和仔細的練習，大大減少及後再次彈錯的機會。
另外一點值得留意，是較好的鋼琴演奏者都會慢下來。相信各位對這方法都不陌生，可是又有多少人真正懂得慢下來，仔細修正錯處，建立良好姿勢，加強腦中的神經路徑，再漸漸加快到應有的速度呢？
初接觸音樂的學生，假若沒有建立好處理錯處的習慣，日後便容易得過且過，起始情況尚可接受，但當他們達到一定水平時，遇上更複雜更多的問題，便需要正確處理錯處的技巧，否則投入再多時間都一直彈不好，久而久之，練習的動力下降，造成不良後果。
看到這裡，有獲得一點練琴心得嗎？希望各位都能有所得著，能夠應用於自己，甚至學生的練習當中，更有效地練習，並節省一點時間，休息也好，玩樂也好，讓自己適當地放鬆一下。
Reference
Ericsson, K. A., Krampe, R. T., & Tesch-Römer, C. (1993). The role of deliberate practice in the acquisition of expert performance. Psychological review, 100(3), 363.
Duke, R. A., Simmons, A. L., & Cash, C. D. (2009). It’s not how much; It’s how characteristics of practice behavior and retention of performance skills. Journal of Research in Music Education, 56(4), 310-321.
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